Whether it be the sweeping eagle in his flight or the open apple-blossom, the toiling work-horse, the blithe swan, the branching oak, the winding stream at its base, the drifting clouds, over all the coursing sun, form ever follows function, and this is the law. (...) It is the pervading law of all things organic and inorganic, of all things physical and metaphysical, of all things human and all things superhuman, of all true manifestations of the head, of the heart, of the soul, that life is recognizable in its expression, that form ever follows function. This is the law. -- Shall we, then, daily violate this law in our art? Are we so decadent, so imbecile, so utterly weak of eyesight, that we cannot perceive this truth so simple, so very simple? (...) Is it really then, a very marvelous thing, or is it rather so commonplace, so everyday, so near a thing to us, that we cannot perceive that the shape, form, outward expression, design or whatever we may choose, of the tall office building should in the very nature of things follow the functions of the building (...)?

Seit Mitte der 1930ziger Jahre in den USA und seit den späten 1940zigern in Europa wurde Sullivans Diktum als proklamatische These der Bestrebungen modernernistischer Architektur und Design verwendet. Simmons Intention ist es Kunstwerke zu kreieren, deren Funktion die Schönheit ist und deren Material der Welt des Designs entlehnt wird. Ästhetische Objekte aus einfachen Materialen und mit einfachen Herstellungsmethoden gefertigt. Stücke, deren handwerkliche Sorgfalt augenscheinlich ist. Wie der Titel seiner neuen Serie "LinoType" bereits verrät, bestehen die Skulpturen zu einem Teil aus Linoleum mit Holzmusterung, zum anderen kontrastierend aus in mühsamer Handarbeit hergestellten monochromen Lackoberflächen. Der Einsatz der Holz imitierenden Materialen ist von Simmons als ironische Bezugnahme auf kitschige Tendenzen, oder besser die Einrichtungsgewohnheit: das Echte und das Natürliche in ökonomisch effektiver Weise zu mimen, gemeint. Doch übernimmt Simmons nicht die übliche Einsatzart des Materials Linoleums, sondern biegt und formt, was eigentlich für ebene große Flächen gedacht ist, zu komplexen, individuellen Kurven und Schwüngen und reinitialisiert das eigentliche Potential des Stoffes recht überraschend. Der Künstler benutzt Worte wie: elegant, volle Farben, dynamisch, expressiv oder zauberhaft um seine Objekte zu beschreiben. Die Formen an sich sind vor allem durch kaligraphische Zeichnungen und Typographisches Design inspiriert.

Die Serie der "LinoTypes" bezieht sich auf seine vorangegangene Werkgruppe und seine aktuellen Zeichnungen, die sein Interesse an Modernismus und an den Ergebnissen modernistischer Ideologie spiegeln. Nach Simmons Auffassung ist der Modernismus in seiner frühen und reinsten Ausprägung durchdrungen von der utopischen Vorstellung die Lebensqualität der einfachen Menschen durch besseres Design, im besonderen durch Architektur und industriellem Design, verbessern zu können. Die Ergebnisse dieser Bemühungen gelangen immer nur teilweise oder schlugen sogar ins Gegenteil um. Z. B. Projekte sozialen Wohnens, gleich bedeutend in Amerika mit "Public Housing Projects" oder Bürohochhäuser inmitten alter Stadtzentren sind international in allen Gesellschaftssystemen gleichermaßen mit Problemen verbunden. In seinen Zeichnungen will Simmons enthüllen, wie nah Versprechen und Scheitern beieinander liegen.

In den Objekten der vorangegangenen Ausstellung "Implanting Desire" lotet Simmons die Rolle von Design bei der Herstellung von Skulpturen durch ein industrielles Form gebendes Verfahren -Tiefzug aus. In Verbindung mit seiner parallel entstanden Fotographie Serie "Comercial Settings" war es seine Motivation die als heilig geltende Verehrung von Edeldesign und reiner Kunst in Frage zu stellen.

In gewisser Weise bergen Simmons Skulpturen eine Spannung, die aus den Gegensatz von sinnlicher Ausstrahlung und unpersönlichem und kühlem Design resultiert. Simmons erkundet mit seinen Kunstwerken seine persönliche Faszination des psychologischen Einflusses von Design auf das alltägliche Erleben.

Philip Simmons lebt in New York und wird zur Ausstellungseröffnung anwesend sein.

My intentions in the LinoType pieces are to create beautiful, high design objects with very simple materials and working methods. The evidence of careful handwork is visible in the actual pieces. In using vinyl flooring with an imitation wood grain print, I am appreciating the humor inherent in a "kitschy" material; but by using it for a fine art purpose, I am reasserting its innate beauty. By wrapping it around complexly curving surfaces I am using it to its full material potential, and allowing these wonderful properties to be appreciated in unexpected ways. Words I would use to describe the pieces could be: elegant, richly colorful, dynamic, witty, expressive. The forms were mostly inspired by calligraphic drawing and type face design.

The pieces relate to my previous works and current drawings through my interest in Modernism and the results of modernist ideology. My position is that Modernism in its purest and earliest form embodied utopian ideas about improving the lives of ordinary people through better design, especially in architecture and industrial design. (Vinyl flooring was an inexpensive, easy to clean, hygenic and attractive material). The results of this effort, however, have been mixed. Public housing projects and communist worker housing blocks (see my drawings) are examples of the problems associated with unrealistic application of an ideology. The drawings reveal both the initial promise and subsequent failures simultaneously.

The vaccuum-pressed plastic objects test the role of Design in making sculpture. In conjunction with the product showroom photographs, my objective was to challenge the sacrosanct attitude traditionally taken towards high design and formalist art. To differing degrees, the pieces have an internal tension between sensual or erotic content and impersonal, distancing design qualities. They explore my fascination with the psychological influence of design in daily life