english version

"Bruderkuss" ist der Titel einer Skulptur von Wilken Skurk aus dem Jahr 2004 und gleichzeitig aktueller Ausstellungstitel, der das Wesen seiner Arbeiten beschreibt.

Skurks primärer Werkstoff ist Glas. Dieses Material verbindet er in seinen Skulpturen mit anderen kontrastierenden Materialen, wie Bronze, Eisen oder Beton.

In seinen Arbeiten kreist Skurk um die Themen Verbindung, Begegnung und Beziehung.

Die Skulptur Bruderkuss ist eine mächtige, abstrahierte Figur. Zwei Körper aus sehr gegensätzlichen Materialen stehen voreinander. Der eine Körper ist schlank, durchscheinend, zerbrechlich, aus kühlem Glas gegossen. Der andere Körper ist kräftig, grob, aus dunklem und warmfarbenem Holz gesägt. Oben berühren sich die Gebilde beinahe innig - fast wie bei einem Kuss. Skurk referiert auf den Bruderkuss zwischen Breshnew und Honecker. Er überträgt die Metapher der Bündnistreue ins Plastische und benutzt bestimmte Materialen, um den inneren Widerspruch dieser äußerlich deutlich zu machen und gleichzeitig ihre Vereinigung als dramatischen Moment erfahrbar zu machen.

Ob ein Bild überdauert, hängt auch davon ab, wie authentisch es ist. Ein historischer Moment oder nur eine bewusste Inszenierung - dazwischen liegt manchmal nur ein schmaler Grat, der markiert, welches Bild ein Ereignis auf den Punkt bringt, und welches nicht. Skurk hat ein durch die Massenmedien geprägtes Bild, das inzwischen zu einer Ikone geworden ist, ausgewählt, und hat den Gehalt abstrahiert. Aber es ist nicht nur ein Bild, was die Epoche der sozialistischen Bruderstaaten repräsentiert, sondern vielmehr ein anhaltend gültiger, archetypischer Moment von Allianzen.

In zwei älteren Arbeiten, die den Titel Global Player (2003), tragen, operierte Skurk mit weltweit bekannten Logos. Er formte sie zu Körpern, entfremdete sie, um so die Macht und Präsenz eines Wirtschaftsunternehmens auf einer neuen, künstlerischen Ebene zu versinnbildlichen. Durch die Wahl der Materialen, hier Eisen und Glas, schafft er ein Spannungsverhältnis, das durch die Gegenüberstellung von Fragilität und Stabilität erzeugt wird. Skurk ermöglicht durch seine Plastiken einen Zugang zu Themen, die weit über ästhetische Fragen hinausgehen. Er bezieht sich bewusst auf konkrete Firmen und deren bekannte Logos, wie die Deutsche Bank und Daimler-Chrysler, um die Assoziationen und die Spekulationen des Betrachters auf eine aktuelle und gesellschaftspolitische Ebene zu führen.

Mit seiner jüngsten Werkgruppe Berlin (2005), hebt er sich und den Betrachter in die Vogelperspektive, um sich der Architektur der Stadt, in der er lebt, anders als gewohnt zu nähern. Skurk war durch Luftaufnahmen von Berlin inspiriert. Der Zugang von oben heran an etwas sehr Vertrautes, ein anderer Blickwinkel, ermöglicht es uns neu zu interpretieren. Skurk wählt sehr unterschiedliche Architekturen aus: eine Kirche, Berlin I oder eine verwinkelte Berliner Hinterhofsituation, Berlin II. Bronze-Architekturen sitzen wie kleine Burgen oder edle Kronen auf funkelnden Glasfelsen. Die Sockel der Architekturen, die manchmal wie Füße erscheinen, lassen die Häuser zu Wesen werden. Die Körper wirken kühl und geheimnisvoll, beinahe märchenhaft. Das Glas, in Glashütte gegossen, verändert ständig sein Aussehen. Das hat Skurk bewusst eingeplant, denn er schafft so interessante Ambivalenzen. Die Häuser aus weiß patinierter Bronze, bei Noack gegossen, sind bei ihm auf ungewöhnlichem Grund gebaut und suggerieren uns trotzdem Sicherheit.

English version

“Brother kiss”, the title of Wilken Skurk’s sculpture from the year 2004 is, at the same time, the title of his current exhibition. A title which describes the nature of his work. Skurk’s primary medium is glass. He uses this material in conjunction with contrasting media such as bronze, iron or concrete. Skurk confronts the themes, connections, meetings and relationships in his work.

The sculpture “brother kiss” is a powerful, abstracted form. Two figures constructed of contrasting materials stand before each other. one figure is thin, transparent and fragile- cast in cool glass. The other figure is strong and rough; sawed out of dark, warm colored wood. At the top, the figures touch, almost internally, as if to kiss. Skurk refers to the “brother kiss” between Breshnew and Honecker. He carries over this metaphor of alliance into the third dimension and uses specific materials to underline the contradiction of this alliance. In doing so he gives the viewer an opportunity to experience the dramatic moment of their union.

Weather an image withstands the test of time depends on the authenticity of that image. The difference between an historical moment and a consciously staged production can be a very thin line. It is this line that dictates weather or not an image has truly captured an event. Skurk chose an image out of the mass media, which has become almost like Icon, and abstracted the contents. It is not just an image that represents the epoch of socialist brother states, but more a continuously relevant, archetypical moment of alliance.

In two of his older works that carry the title Global Player (2003) Skurk worked with world wide recognized Logos. He formed them into bodies, alienating them in order to reveal the power and presence of a corporation, on a new artistic level. Through the choice of media, iron and glass, he created a tension born through the confrontation of fragility and stability. He consciously chose world recognizable logos like Deutsche Bank and Daimler-Chrysler to lead the associations and speculations of the viewer onto a contemporary socio-political level.

In his newest group of works, Berlin (2005), he raises the viewer, giving them a bird’s eye view. This allows the viewer to approach the city in new and extraordinary way. Skurk was inspired by aerial photos of the city. This new point of view, to look down from above at something very familiar, allows the us to reinterpret ourselves. Skurk chooses a wide array of architecture: A church, Berlin 1 or a bent courtyard, Berlin 2. Bronze structures sit like tiny mountains or noble crowns atop sparkling glass rock. The bases of the forms sometimes reminiscent of feet, seem to give the sculpture a life of their own. The works seem cool and full of secrets, almost as if they are out of a fairy tale. The glass which is poured and cast into glass huts, constantly changes its appearance.

Skurk consciously took this into account so as to create such interesting ambivalence. The houses made of bronze in a white patina, cast with Novak, and he has built them on unusual grounds and even though they seem to be built for ever.

Andrea Breitengraser, translated by Anneliese Grossjohann